2006年成为中国的“文化创意年”，是文化创意产业在全国炙手可热的一年，各地发展文化创意产业的势头之猛不亚于几年前互联网的发展。一批又一批创意产业城市及地区闪亮登场，以文化创意为核心的产业园区更是如雨后春笋，产业聚集效应彰显。从科技大会的召开到北京首届创意产业博览会的闭幕，一场场令人耳目一新的文化创意大餐让大众震憾，得到启迪。无疑，在科技兴邦的今天，中国的文化将与创意结合，在科技引领未来的数字时代书写出令世人瞩目的新篇章。

 

    创意产业四方云动

 

   2006年，创意产业在全国各地风起云涌、蓬勃发展。事实上，两年前文化创意产业就已闯入中国，揭开了中国文化产业发展的新篇章，上海率先提出发展文化创意产业。随后的2005年，沿海城市如苏州、杭州也提出发展创意产业，但没有掀起大风大浪。

 

    继2006年全国科技大会之后召开的第九届科博会又为创意产业推波助澜。互联网在国内的兴盛为发展文化创意产业提供了便利，以科技、文化、创意为主题的科博会以贴近群众的方式让观众感受到文化创意的魅力。大量民间艺术、个人创意争相露面并得到认可。胡戈成为新时代的大众名人，而刘心武、易中天、于丹等因CCTV的《百家讲坛》栏目红极一时，“草根”文化、“草根”博客这些曾经默默无闻的品类也成为人们津津乐道的对象。

 

    在这一年，创意产业城市、创意社区相继出现，带给大众新的感受。北京以其独特的文化优势和科技人才优势把文化创意作为“十一五”规划的重要产业发展，大有引领各地之势。而其它地方城市如青岛、南京、西安、沈阳、成都、嘉兴等也相继提出把文化创意产业作为“十一五”规划的重点产业，并出台相关政策予以扶持。受科博会文化创意论坛的启迪，南京文化产业交易会、上海国际创意产业博览会、北京首届文化创意产业博览会相继召开，关于文化创意产业发展的讨论进入白热化，收获颇丰。2006年是创意产业四方涌动的一年，也成为文化创意产业城市的兴盛年。

 

    引领未来新经济

 

    文化创意产业正逐渐成为国家经济发展的主要力量，以北京为例，2006年年底召开的首届中国北京国际文化创意产业博览会上，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰向记者表示：“北京发展文化创意产业的条件最好，文化创意产业产值已占全国的40%。预计2020年北京文化创意产业产值将占北京市GDP的1/4，目前这一比例为14%左右。”一份来自现代服务业科技促进中心发布的报告也表明，2005年北京文化创意产业产值已达960亿元之多，成为北京市经济发展的支柱产业。

 

 2006年，各地文化创意产业基地蜂拥而起，开始彰显集群效应。在北京，文化创意产业在中关村科技园区迅速发展，已经建设了中关村海淀园创意产业先导基地、中关村雍和园、中关村德胜园、石景山园数字娱乐产业示范基地等以创意产业为核心的科技园区。6月，为了进一步推动北京文化创意产业的发展，打造完整的产业链，中关村又成立了中关村创意产业联盟。此后，北京市朝阳区、宣武区也表示要打造各自的创意产业基地，为创意北京、绿色北京打下坚实的基础。

 

    上海创意产业正处于加快启动、提升功能、形成集聚的快速发展时期。2006年上海创意产业增加值预计实现两位数增长，创意产业的五大类行业都将保持快速增长，成为上海经济增长的重要新兴产业之一。

 

    截至目前，上海已授牌的创意产业园区达75家，园区入驻创意产业类企业2500多家，相关从业人员2万人，涉及美国、日本、比利时、法国、新加坡、意大利等30多个国家和地区。其中，通过保护性开发的老厂房、老仓库和老大楼占创意产业集聚区总量的2/3以上，并逐步形成区域特色。

 

    此外，无锡市也在《无锡市“十一五”创意产业发展规划》中确立了建立无锡新区创意产业园的规划，希望借此打造长三角创意产业中心。重庆市的《创意产业“十一五”规划》则表明将建成50个创意产业基地，计划投入40亿元建立西部最大的影视拍摄基地，同时还将用25亿元建立文化创意园区，8年时间建成以影视基地为主的西部最大的文化创意产业园区。

 

    江苏省“十一五”期间将“重点建设十大文化设施”，“重点建设十大文化产业项目”，其中，江苏石湫影视基地预计总投入规模达30亿元左右，将成为江苏省一张崭新的“名片”。

 

    网游动漫风生水起

 

    常言道，“好风送我上青云”。近两年，作为创意产业的主要产业之一，动漫产业得以迅速发展。专家预测，中国动漫产业拥有20亿元的大市场，将带动相关衍生产品的开发与销售。据调查，中国每年的文具、儿童食品、玩具、儿童服装、儿童音像制品和各类儿童出版物销售额均达100亿元以上，未来三五年将是动漫产业发展的黄金时期。

 

    以武汉为例，近年来武汉动漫产业发展迅速，已初步形成动漫产品研发、原创、制作、营销、衍生产品贸易和人才培养的产业链，发展势头看好。记者从武汉东湖高新区了解到，目前武汉市动漫产业从业人员约1万人，已形成年产动画片近2万分钟的能力，开发出系列具有自主知识产权的动画片。今后两年，武汉将投资6亿－8亿元发展动漫产业。

 

    自2005年以来，国家连续出台一系列鼓励扶持中国原创动漫产业发展的政策，大连、广州、上海、无锡、北京、湖南、常州等地纷纷制定了创建动漫基地的规划，并相继出台支持动漫产业发展的相关政策。

 

    创意文化的兴起和政府的支持加速了原创动漫的发展。据2006中国动画学会年会公布的数据，2006年，全国原创动画生产量首次突破7万分钟，排名前5位的省份是湖南、广东、江苏、上海、浙江。

 

    动静相宜

 

    文化创意产业的成果令人欣喜，文化创意产业的发展形式也是一片大好，但与英、美、日、韩这些国家相比，我国仍有一些问题需冷静对待。北京石景山娱乐产业基地的一位负责人表示，我国的原创动漫并不少，但是由于资金、技术、管理等原因，许多动画制品在激烈的市场竞争中难以立足。

 

    北京汇众益智有限公司（游戏学院）董事长李新科指出，人才缺乏是目前文化创意产业面临的最大问题。“这个产业的发展是人才为王，谁拥有人才谁就具备了发展的基础”。

 

    人才的缺乏使得企业人员年轻化的特点比较突出，也更看重从业人员的活力和激情，这充分反映出创意产业属于新兴产业的显著特点。同时，文化创意企业又严重缺乏高端人才和拥有实践经验的成熟人才，人才供求极不均衡。

 

    此外，我国文化创意企业规模相对较小。据统计，超过1000人的企业只占总数的8.33%，而规模在100人以下的企业超过7%；民营企业相对较多，占1/3左右，国际化程度不高；外资和合资企业占1/5。品牌中国产业联盟文化产业促进会理事长关德东表示，“目前中国的创意产业还处于‘小作坊’阶段，还没有形成规模，没有形成产业链。”

 

    文化创意产业在我国的群众基础薄弱，大众对文化创意产业的概念比较模糊。由于受计划经济体制的长期束缚，大众的思维还没有完全放开。虽然政府从多方面支持文化创意产业的发展，但是仍有很多人没有意识到发展文化创意产业的重要性。在某些地区，发展文化创意产业叫好不叫座，甚至某些地方领导只求政绩、不求业绩，一些文化创意产业基地内冷冷清清，只有一幢楼、几个公司。

 

    此外，创意企业的主营业务分布广泛，相对于日本的动漫、法国的设计、瑞典的音乐、英国的计算机服务等，中国的创意产业还没有形成核心竞争优势。

 

    重视大环境

 

    当前，文化创意人才缺乏问题已经引起全社会的关注。李新科认为，人才的培养应从三方面入手，企业自主培养，高等教育，面向社会的职业培训。他同时指出，不管是社会培训还是高等教育，人才到了企业能尽快适应企业需求才是主要问题。应在企业发展到一定阶段以后，针对企业的需求有针对性地培养人才。据悉，武汉大学、华中师范大学、武汉理工大学等15所高校开设了动漫专业，年招生规模超过千人。

 

    发展文化创意产业应从大环境入手。关德东指出，在文化背景方面要实施教育改革，学校应建立宽松和平的环境，让学生拥有一个发挥创意的空间。从小培养学生的独立性，养成独立思考的能力，进而形成独立的创意。营造创意产业发展环境，经过正确引导和改变观念，让每个人都敢于展现自我、增强创意意识。“太谦虚、假谦虚都会阻碍生产力发展”。